通識教育中心

作者:工管一甲/羅婕恩

  我們藝術概論的老師為我們安排了這次的豫劇講座，他們不愧是常在舞台上演出的人，毫不怯場，現場直接就為我們帶來一段「身騎白馬走二關，改換素衣回中原」，聲音非常宏亮，貫穿整個演講廳。

 

  過程中，主持人播放了他們以往的表演，其中有一段我覺得非常厲害，就是站在右邊的人把刀拋向中間的人，然後中間的人在用他背後的桿子接住，接完後在甩給左邊的人，一來一往，想必他們一定訓練了非常久才有這樣傑出的表現。他們還有去國小跟小朋友互動，真羨慕那些小朋友，在這麼小的時候就可以創造這些有趣的回憶。

 

  最後他們宣傳今年即將表演的「金蓮纏夢」，是在講述以前的女孩必須裹小腳，現場徵求一位上台體驗蹺鞋，大家都非常害羞，沒有人自願，所以拱出了我們老師美女救大家替我們上場，主持人說這鞋子只有一個尺寸，不管大腳還是小腳都可以穿，那這樣腳大的人可能要硬塞進去，光想像就知道有多不舒服的事。

 

  等我們老師穿完後，站起來走了一小段路，這我還是第一次在現場看到，以往都只有看照片或影片，很像鴨子在漫步，只能半步半步的走，不然可能會一個重心不穏摔倒，完全不懂以前男人的審美觀，很慶幸我不是活在古代。後又徵求了幾位同學上台甩旗，每道旗子劃過空氣的聲音都很有魄力，使各個甩旗手看起來都很威風。

 

  很感謝我們老師為我們安排這場講座，讓我體驗到不一樣的藝術，也讓我對豫劇更加一步的認識。

 

作者:資工一/陳思群

  這場講座最讓我印象深刻的橋段是老師上台體驗穿「蹺」的過程，蹺是一種非常小的鞋子，演員將他綁在腳上，用墊腳尖的方式走路，用來模擬以前的人纏足的感覺。即使演講者在老師纏足的時候繼續介紹纏足這個文化，但是我的視線移不開那個看起來極度不舒服的穿蹺過程。

 

  當老師穿好站起來後，與另一位擁有穿蹺經驗的演員形成明顯的對比。從老師的動作來看，就猶如初學者第一次穿上直排輪的感覺，連單純站著都有困難，更何況是走路。但是演員卻能穿著蹺演完一整部劇，完全讓我感受到演講者一再強調的「台上一分鐘，台下十年功」。

 

  在小時候第一次知道以前的人們有纏足這個病態文化的時候感到非常不可思議，從現代人的角度來看，完全不了解這個文化的美感在哪裡，甚至感到有些獵奇、反感。即使以前的人覺得美，但是一個健健康康的女生，從小時候就被強迫纏足，使他們正在發育的腳無法正常發育，用想像的就能感受到那種殘無人道的痛苦。

 

  還記得有一次在社群媒體上看到一篇文章在寫一位老人將纏了幾十年的裹腳布拆掉的過程，當我看到拆掉裹腳布的那個早已變形扭曲的腳骨的時候，我的痛感彷彿可以透過視覺直接傳遞上來。當我看的更仔細點，那個腳趾已經被壓扁了，彷彿從來就不曾擁有過腳趾。當時我心中的想法只有一個，那就是幸好現在這個病態的文化已經消失了，否則看到另一伴或家人、朋友每天都在忍受那種痛苦不堪的折磨的時候，我相信每個人都會感到非常的悲憤。

 

  演講者不僅介紹了纏足這個文化，還介紹了許多戲曲的種類，其中有一個種類讓我最為吃驚，那就是「兒童劇」。我長年以來一直認為戲曲這種富有年代感的一種表演，通常都是準備老一輩會喜歡的題材，所以當下我看到有兒童劇的出現感到非常意外。接著他撥放了兒童劇的精采片段，更是讓我驚訝，風格轉換彷彿從戲說台灣跳到東森幼幼台的感覺，但是依舊帶著戲曲特有的口音，讓我感受到戲曲融合新元素發展出更多風格的方式。

 

  說到新元素，更需要提到高科技戲曲也讓我感到大吃一驚，印象中有一段影片有看到戲曲結合投影的技巧，將畫面呈現的更為生動。以往有回憶等片段，演員們通常都會實際演過一遍，並透過台詞告訴大家那部分的戲是在描述回憶，但是我認為這樣會造成部分觀眾混淆，讓時間線造成錯亂，進而影響到觀看體驗。但是利用投影的技術，不僅能帶給觀眾更好的視覺感受，更能讓觀眾更清楚明白投影的用途是為了讓觀眾做出區隔，讓他們不會看不懂劇情。並且結合新的事物會讓觀眾出現新鮮感，打破以往人們對戲曲的舊觀念。

 

  透過這場講座我也學習到戲曲並非我原本想像的如此無趣。從以前的電視到現在的網路，許多產業都為了適應時代變化而逐漸轉型，也有許多撐不住變化，導致文化的沒落及消失，正因為如此，我認為這些演員非常了不起，他們持續保留著這份文化，做著自己喜歡做的事情，也把戲曲結合新事物，讓現在的年輕人看見這份即將消逝的文化。

 

作者:互動三 陳愷彥

  在這場講座前，距離我上次接觸豫劇，已有將近8年之久。我來自馬來西亞，在馬來西亞，通常只有在接近大日子時才會在神廟搭建的戲台上看見豫劇。因氣氛渲染加上當時年紀尚小，所以我只覺得豫劇有點可怕，並不了解其文化。這場講座讓我時隔這麼多年再次有機會接觸豫劇，在聽完講座後完全顛覆了我幼年時期對豫劇的印象。

 

  首先是小時候因為畏懼豫劇表演者獨特的造型而十分抗拒觀賞豫劇，而本次講座的演講者向我們介紹了豫劇表演時穿的鞋子及使用的旗幟等服飾，讓我理解了這些造型代表的含義，改變了我對豫劇造型的想法，更讓我未來在觀看豫劇時能透過造型外觀知道各個人物在劇中扮演的角色。再來是豫劇的劇情，因豫劇特有的唱腔及發音方式，以前的我會覺得看不懂，不知道舞台上發生了什麼事。經過演講者的解說及年齡的增長，如今我比較能理解豫劇中的內容，不會再因為聽不懂而覺得無聊或詭異。

 

  這場講座的其中一個目的是想觀眾們介紹臺灣本土的故事題材編寫的豫劇《金蓮纏夢》，透過瑰奇華麗的唱詞帶出深閨女子的惆悵。我覺得這個題材非常新奇，以往我對豫劇的認識只有《花木蘭》及《穆桂英挂帅》，所以我以為豫劇的劇本都諸如此類。因此在我聽到《金蓮纏夢》的劇情介紹時覺得非常驚喜，原來豫劇也能以封建思想為題材進行表演。我認為這舉動非常勇敢，因為豫劇的主要觀眾是老一輩，其中不乏還抱有封建思想的，有可能會因此流失部分觀眾；但我也感到十分讚賞，以豫劇及正向思想作結合，可以在推動正向思考的同時，吸引對這類題材感興趣的新觀眾，非常明智。

 

  如果問我這堂講座上最讓我印象的是哪部分，我肯定會說是講者當場演繹各種唱腔的那段。主要原因是由於我上一次觀看豫劇的時候還是國小的年紀，對豫劇的印象已非常模糊，所以當我再次在現場聽到這種唱法時內心還是感覺很震撼的，並且因為只唱了一小段而感到一絲不滿足，還想再聽下去。另外，我也覺得歌聲與講者外表十分不符，我想這也是豫劇的特別之處，也是演員們努力的成果。

 

  本次的講座也讓我認識到豫劇演員的艱辛，為了要在台上展現出完美的豫劇，演員們需要一整天踩著蹺練習，而且要練習很長一段時日，相信在當下不舒服的同時也會對腿部帶來傷害。演員們為了維護豫劇文化，而不斷努力、盡責演出的精神實在令人敬佩。

 

  我在這場講座上獲益良多，不僅一改我幼年時對豫劇的負面印象，更讓我有了想觀賞豫劇的興趣。當然更多的是從講者的分享中對豫劇有了許多了解，角色詮釋、舞臺表演經驗及唱腔身段示範這些內容都是我過去未曾了解的，非常慶幸自己有參與這門講座，才沒有錯過這次好機會。

 

  最後，預祝演員們接下來的表演都順順利利，座無虛席。也希望能讓更多人有機會認識及接觸豫劇，讓豫劇文化能一直傳承下去。

 

作者:互動三/林昱秀

  初聞不知曲中意, 再聽已是曲中人───

 

  起初，在活動開始前，我曾以為只是一場單純敘述戲曲原由和歷史的演講而興致缺缺，可在臺上講師一開腔的那瞬間，我卻已經渾然忘我地聆聽那短短的唱句，甚至閉上眼聆聽每一句的起承轉合。

 

  活動開始前，主持人生動流暢的開場白將整個流程、導師介紹、內容活動很完善地講述開來，即便是後來乍到的學生也能很快地了解到這次的相關內容，爾後，講師們便順著主題開始演說。

 

  長久的習慣加上唱戲時需要的腔調，講師們的每一字每一句在我聽來都是那麼咬字清楚，起伏適當，即便只是日常發言卻依然讓他們離不開那特有的語調，讓人會不自覺仔細聆聽從而專注臺上活動。

 

  而讓我為之一亮的便是在介紹四大劇種間講師們各別示範唱腔的那個環節。一開始男講師瞬間爆發的高亢而宏亮的嗓音頓時迴盪在整個大廳，即便沒有麥克風的輔助卻依然渾厚嘹亮，聽上去中氣十足毫無頹靡之氣一下子引人入勝，不禁想閉上眼感受那氛圍，即便只有短短兩句卻將裏頭的故事以歌聲帶出，讓人意猶未盡。

 

  在男講師的部分結束後便是女講師的舞台，在那位身上我看到了自信與嫺雅的氣質，是她經年累月下來的獨特性質，即便歲月帶走她的青春但相比現下的年輕人卻依然渾然不遜色。在她演唱的那一刻，我意外地聽到國中時音樂課常常會聽到的一首曲子───我身騎白馬，那是首著名的歌仔戲曲，而如今我再一次聽到依然聽得津津有味。那一刻，我恍若置身在沙漠中孑然一身地自由歌唱，與天地融合；轉瞬又身在聳峭山峰，耳邊是婉轉動聽的採茶歌，脆耳響亮。

 

  四劇聽來都有那麼有所不同，卻也分別帶著獨樹一幟的特色，讓人聽得心潮澎湃，若不是時間有限我真的很希望講師能夠在這環節停留許久。

 

  印象深刻也同時讓我後悔莫及的環節非屬體驗裹小腳那裡了，因為一直猶豫不決加上擔心腳掌太大而塞不進的憂慮讓我就這樣錯過了上臺機會，沒有額外的體驗真的讓我無比懊悔，畢竟難得的一次際遇卻因為我的躊躇不定而錯失，實在扼腕啊。

 

  最後，是播放影片裡的演員聲情並茂的戲劇演出，看過去，很多男角都為女性所飾演，試想要如何揣測與自己截然不同的性別？要怎麼樣才可以完全融入到角色裏頭又不會讓人覺得格格不入？演員們下的功夫是我所不知的艱辛，俗話說，臺下十年功，臺上一分鐘，即便知道這個道理，但親眼所見又是另種體會，何況除了演技，語調、步伐、功夫等等都是不斷的練習與努力才能達到想給予觀眾的成果，一場完美的演出。

　

  如今，這樣的歷史文化已經少之又少，能夠傳承的人也日益漸少，但依然有人默默延續下去，用他們的歲月將這份文化傳遞給大眾知道，讓這門戲劇發光發熱。