通識教育中心

作者:工設二/張翎蓁

  本活動邀請到攝影藝術家吳孟真，帶領我們從社會學、建築、攝影與藝術創作等跨域角度切入攝影這件事，並結合她曾待過的國家之各式見聞，分享自身的創作方法，以及歷年的創作計畫，彼此如何互相影響，如何在日常環境與生活經驗取材，如何將這些抽象與非抽象之物接上攝影。

  講師從臺大社會系畢業後，到倫敦大學取得建築史碩士學位，後也在美國波士頓美術館藝術學校完成藝術碩士學位，在經歷這些人文互動上、邏輯架構上、概念形體上的知識吸收中，對於必須將一些有形無體，有體難形之概念具體產出，老師在言談中多少透露出創作上所遇到的瓶頸，甚至是在作品之後，面對無法獲得他人共感這件事，身為設計系的我著實感觸頗深。

  在她的諸多創作中，其中幾件非常吸引我的有：〈八菜圖〉，將各方道地美食之資本壓縮變形販售體(美式風那種)，以常見實體店面形式展出，死白燈光有，商品圖樣化氣氛佳；〈美式人像行為表演〉，將美國影視作品場景總出現的那種完美全家福，皮囊換成亞洲人種，無暇燦笑有，我們很活潑我們很幸福形象佳；〈植街劃家〉，你所不知大家的鄰居家其實都有種植栽，於是偷偷植入別家的植栽圖片發現其實無違和感之街道實驗性質展現；曾入選2018年高雄獎的作品〈塔城〉，親愛的那並不是歐洲限定名勝古蹟建築，是從台北搭捷運就能到的新北市之高樓水塔，將其拆構再組構，局部拼貼，在隱匿的同時能成為彼此的依偎，處處是亮點。

   運用攝影、空間裝置與行為藝術等媒材，吳孟真老師將人們對文化與美學價值的普遍認知，以反直覺、微唐突、放大化、再製造等「行為」創作探討「形式」構成之現狀。使我聯想到最近使我著迷的「道路觀察」，這在日本似乎十分流行，IG上有許多帳號以某樣物件、某種模式、某個現象為觀察對象，可以是三角錐、「立入禁止」、閒置過舊的腳踏車等平常不起眼生活不可無之符號學強調。

  此外，日本設計師藤本健太郎，發現台灣的招牌與廣告將字體的變化發揮到「淋漓盡致」，這樣非全然整齊卻充滿生命力的台灣街景，促使他與台灣文字書體研究家柯志杰出了一本觀察日誌《タイポさんぽ 台湾をゆく》（藤本健太郎招牌觀察日誌：台灣 路上文字觀察），分析了台灣的街景、廣告及招牌。雖然在台灣人眼中，這些美學混種體是難登大雅之堂的，但或許正因如此特殊的現象，台灣的街景，成了外國人眼中另一種風景。

   時空往後走，物件仍勾在原來的位置。對於日常或社會現象觀察上，同一件事物能否有不同的詮釋方式，取決於主體(小至人，大至社會)，時與空的立足點造成價值異化，多重解釋下的樂趣，那種無窮遠或自成停損點的反差，使我著迷，也因此對本講座的印象十分深刻。